Каститис кербедис и опять по друзьям знакомым

Скачать каститис кербедис и опять по друзьям по знакомым на телефон в хорошем качестве Кбит

Это опять была единственная диско-композиция в м году. . А абсолютный лидер вне всяких сомнений опять новый - Олег Газманов. james+blunt+goodbye+my+lover · для тащеров · зифа нагаева алан жилэге · yuma x swimming pool · каститис кербедис и опять по друзьям по знакомым. feat adeba stumblin in original mix · арменчик арут дзах · каститис кербедис и опять по друзьям по знакомым · ft+eminem+50+cent · из тэмми андертейл.

Джимми - Незнакомка Джоконда - Мокрые Трамваи Дилеков Бажан - Милая Моя Диско-7 - Идёт Бычок, Качается Доктор Ватсон - Победная Жуков Рома - Белый Сон Remix Жуков Рома - Мои Девчонки Журавлёва Марина - Алые Гвоздики Забытый Разговор - Арабское Золото Забытый Разговор - Дай Свою Любовь Забытый Разговор - Навсегда Забытый Разговор - Не Уходи Западный Меридиан - Дымок Сигареты Заяц Pop Шоу - Л. Брежнев Привет От Индиры Ганди Игорёк - Megamix Игрушки - Ромашки Империя - Вспоминай Империя - Поезд На Ленинград Истомин Виктор - Ты Стюардесса История О - Пусть История О - Ты Уйдёшь Кабанов Павел - Скинь На Пейджер Казаченко Вадим - Летний Дождь Калинин Игорь - Не Просто Любовь Кар-Мэн - Прощай, Лондон Кар-Мэн - Эй, Ухнем Карнавал Александр Барыкин - Букет Каролина - Только Ночь Кербедис Каститис - Амазонка Коктейль - Не Верю Я Коктейль - Общая Тетрадь Комбинация - Бухгалтер Комбинация - Московская Прописка Комбинация - Не Забывай Комбинация - Ты Мой Последний Луч Комиссар - Ты Уйдёшь Конопелько Андрей - Про Всё Констанция - Фея Корнелюк Игорь - Билет На Балет Корнелюк Игорь - Клёво Корнелюк Игорь - Лунатики Королёва Наташа - Желтый Чемоданчик Королёва Наташа - Серые Глаза Королёва Наташа - Синие Лебеди Корпорация - Все Кончено Крестовский Игорь - Танцы На Завтрак Кристина Corp Сергей Воронков - Кристина Кристина Corp Сергей Воронков - Разлука Кристина Corp - Январский Вальс Крох Сергей - Расставайтесь Легко Ласковый Бык Блохин Алексей - Оксана Ласковый Май Андрей Разин - Останься Лаура - Я Иду Одна Левостороннее Движение - Любовь На Час Левостороннее Движение - Чао, Бамбино Лилу - Белые Сны Макаренко Алексей - Двоечница Малинин Игорь - Карлсон Марафон - Дискомарафон Март - Понарошку Маршал Жуков Рома - Пыль Мечты Миди Контроль - Ухи-Ухи Миди-Поп - Телефон Миклашевский Сергей - Аквариум Минаев Сергей - Братец Луи Минаев Сергей - Карина Минаев Сергей - Мини-Макси Мирабелла - Милая Подружка Мираж - Млечный Путь Мираж - Мой Путь Мираж - Музыка Нас Связала Remix Мираж - Наступает Ночь Мираж - Электричество Мона Лиза - Ты Изменил Мне Мулерман Вадим - Лада Натали - Ветер С Моря Натали - Звезда По Имени Солнце Натали - Мираж Моей Любви Невский Проспект - Милая Девочка Неигрушки - Весна Непоседы - Еврейская Народная Песня Ника - Три Хризантемы Ночной Вояж - Снова Ночь - Ночь Нэнси - Ручной Пулемет Орлова Люба - Ну, Хватит Осенний Марафон - Ночь Пахомов Константин - Вечер Зажег Огни Пахомов Олег - Белые Лебеди Пахомов Олег - Школьный Бал Первоуральск - Здравствуй, Девочка, Ты Чья Периферия - Парусом Белым Поп-Галактика Натали - Дух Ночи Поп-Галактика Натали - Снегопад Поп-Галактика Натали - Супербой Попс - Последний Дождь Портной Леонид - Ночные Звёзды Практика - Наши Свидания Приступко Алексей - Слышишь, Маша Приступко Алексей - Ты Пойми Пугачева Алла - Надо Же!

Разина Светлана - Музыка Нас Связала Разина Светлана - Ты Будешь Плакать Рай - Анжелика Рай - Сначала Ритм Любви - Леди-Ночь Ритм Любви - Ремиксы Песен Родник - Радуги Свет Родник - Счастливый День Родня - Дискобар Рок-Острова - Ой, Мороз, Мороз Рок-Острова - Танцуй Рок-Острова - Шумел Камыш Ролик Студии Мастер Русский Девичник - Гоп-Стоп Сдоба Русский Размер - Вот Так Рябцев Роман - Здравствуй, Дедушка Мороз!

СД - Тёмное Солнце Салтыкова Ирина - Серые Глаза Светлый Путь - Розы Свои - Симпатичная Девчонка Сегодняшний День - Как Мне Быть Сезон Дождей - Бал Дождя Селивёрстов Игорь - Санта Лючия Семёнова Екатерина - На Минутку Сенчукова Наталья - Пой И Танцуй Сталкер Андрей Державин - Без Тебя Сталкер - Новости Из Первых Рук Стеклянные Крылья - Ты Так Ждала Стелла - Пой, Душа Сто - Не Могу Понять Стрелки - Ты Бросил Меня Тест - Лабиринт Уик-Энд - Лёгкий Дым Уик-Энд - Фотомодель Унесенные Ветром - Полтергейст Унесенные Ветром - Сотовый Телефон Фристайл Вадим Казаченко - Сирень Фристайл - Самый Родной Человек Фристайл - Ты Больше Не Звони Хлебникова Марина - Били Бом Remix Хромов Олег - А Теперь Всё ЧП Владимир Аксенов - Ландыш Чепрага Надежда - Погадай Чернила Для 5-го Класса - Письмо Шатунов Юрий - Белые Розы Шатунов Юрий - Девочка Моей Мечты Шахерезада - Свадьба В Малиновке Шериф - Сказочный Лес Шоколад - Барин Шоколад-Виктория - Пилигрим Шоколад - Для Тебя Шоколадные Зайцы - Ночная Птица Электроверсия - Маскарад Электроверсия - Слайды Электронный Мальчик - Бросай Курить Электронный Мальчик - Дитер Болен Юг Юрий Клименко - Стюардесса Юпитер - Весь Твой Успех Dance Boy - New Music Dance Boy - Ok, All Right!

Samba Russian Edit DJ Вовочка - До Лампочки DJ Вовочка - Царя, Царя. DJ Вовочка - Щас Спою Credo - Воздушный Шар Credo - Девочка Ночь Петь их не так сложно. Гораздо сложнее почувствовать и передать характер песни. Именно тот характер, который создает Розенштраух, когда поет их. Именно такими мы увидели его песни в конце первого концерта, состоявшегося в зале филармонии 3 мая года, когда Розенштраух пел со своим аккордеоном.

Собственно, я затрудняюсь даже ответить на вопрос, нужно ли подбирать этот ключ к авторскому исполнению и стилю. Это все равно, что пробовать спеть так же, как пел Высоцкий. Профессиональный певец не может да и не должен! Его задача — создать интересный образ, а авторское пение всегда очень специфично.

Все музыканты и певцы взялись за подготовку программы с огромным интересом и воодушевлением. Ведь долгие годы Эдуардса Розенштрауха игнорировали как автора музыки самых популярных у латышского народа песен. Иногда доходило до абсурда. Почти год эта мелодия отзвучала в эфире, прежде чем редактор поинтересовался, кто ее автор. Один за другим появились четыре фамилии самозванцев, пока одна из сотрудниц не сказала: Таких случаев можно перечислить десятки.

И не прекращался, несмотря на то, что песни Розенштрауха жили в сердцах людей, которые писали письма с просьбами включить их в музыкальные программы. Бывало даже, что доброжелатели советовали Эдуардсу: Он выжил, как выжили и выстояли, пройдя сквозь годы, и его песни. В какой-то степени судьба Розенштрауха и его песен оказалась схожей с судьбой российского барда Владимира Высоцкого. По последний писал прежде всего стихи, затрагивающие остросоциальные, проблемно-болезненные стороны нашей жизни.

Эдуарде Розенштраух композитор, писавший а может быть, и еще напишет — время-то какое пришло! Так почему столь жестоко обошлись с ним люди? Я долго думал над этим вопросом. А ведь в песнях Розенштрауха не было ни одного крамольного слова, ни намека, который мог бы вызвать такие серьезные последствия. И что самое страшное — сколько я ни пытался выяснить, почему его песни игнорировались, никто так толком ответить и не смог, лишь пожимали плечами.

Программа Розенштрауха для нас, латышей, даже не ретро. Она — пробуждение истинного национального чувства, гармонизирующего человека, приносящего удовлетворение и гордость. Вместе с ним происходит узнавание и осознавание своих глубинных истоков: Совсем другие чувства несет в себе национализм.

Почему песни Розенштрауха стали по-настоящему народными? Потому что у каждого парода есть своя внутренняя музыка. И музыкант этот, прочувствовав ее, перелил в песни: А когда такие песни исполняют, любой человек, любого возраста начинает улыбаться, сразу подхватывает мелодию и поет ее вместе со всеми.

Эта черта сугубо национальная. И у каждого народа есть подобные песни, у каждого они в крови, от них никуда не деться. Бытовые песни всегда, несмотря ни на что, будут рядом со своим народом, потому что в них живет нерв, что-то такое, что каждому очень близко.

То, что заставляет людей плакать или радоваться, а самое главное — подхватывать такую мелодию вместе со всеми. Все это хорошо знакомое старое, в котором находим мы сегодня так много нового, вызывало чувство глубочайшего недоумения. Но тем не менее продолжали не замечать: Почему нам нужно копать глубоко и отбрасывать в сторону то, что лежит на поверхности?

Что значит иное время! Когда я заявил о своем желании подготовить программу с песнями Розенштрауха, мне никто не помешал, никто не сказал ни единого слова. У меня появилось немного свободного времени, и я тут же взялся за работу. Я вообще не понимаю, как можно запрещать песню. Это же ничего не даст. Если песня жизнеспособна, ее все равно, несмотря ни на что, а чаще всего даже с еще большим интересом, будут петь.

Как не можем мы запретить тем же латышам-эмигрантам, русским-эмигрантам, украинцам-эмигрантам петь народные и бытовые песни своей Родины. Это же так естественно, что люди их поют.

  • THIS DOMAIN IS INACTIVE

Знаменитый музыкант и композитор Леонард Берн-стайн сказал: Именно так я уже несколько лет стараюсь приобщать детей к музыке.

Партитура была готова уже в начале ноября J года, я проиграл ее Дайле на рояле. Партию главного героя — мальчика-пастушка — мы доверили уже знакомому всем Гунарсу Калныньшу. Когда на репетиции я впервые проигрывал детям одну из музыкальных тем будущего спектакля, внимательно наблюдал, как притихли они, поглощенные мелодией.

каститис кербедис и опять по друзьям по знакомым Скачать mp3

А когда глазки детей засияли, сомнений в том, что им понравилось, не. Дальнейшая работа шла так же споро и весело. Одна из наших коллег на радио помогла поставить танцевальные движения, и у нас получилось любопытное эстрадное шоу, которое позже мы смогли отснять и на телевидении. Музыкальное сопровождение для концертов сделал сам, запрограммировав партии разных инструментов на электронных синтезаторах. А позже, когда делали запись в студии на фонограмму, в помощь себе пригласил гитариста Айварса Херманиса и ударника нашего биг-бэнда Мариса Бриежкалиса.

Премьера сказки состоялась в первых числах февраля в зале Латвийской филармонии. Нервничали дети, нервничала Дайла Мартинсоне, нервничал я: А он — ни в какую: Концерт прошел более чем успешно.

Невероятно, но даже мужчины в зале не могли сдержать слез умиления. Сказку мы играли в одном отделении. Я наблюдал за ними из-за рояля, и, как ни старался сохранять невозмутимый вид, улыбку скрыть было невозможно. Мартинсоне настрого запретила ребятам делать на сцене лишние движения: Но ведь детям страшно интересно, что там, в темноте зрительного зала, кто там сидит?

То один из юных артистов высунет голову вперед, а потом и шаг сделает, то другой вылезет. А тут еще петь надо!. После концерта один папаша спросил свою трехлетнюю дочку: Но стоило ли соглашаться на эти концерты, если еще не было ясности, как мюзикл будет звучать на русском языке, а дети еще не выучили перевода этого песенного цикла. Поэтому, опробовав латышский вариант на сцене, мы решили сначала записать мюзикл в студии, а потом уже думать о возможности гастролей.

На мой взгляд, программа у Лаймы получилась интересной, но только зрители уходили после сольных концертов Вайкуле не в восторге, а скорее в недоумении. Все вроде было сделано в этой программе на высоком профессиональном уровне, однако тактическая расстановка песен оказалась неправильной, а значит — невыигрышной. Все шло в концерте слишком ровно и не обеспечивало высокого эмоционального всплеска, напряженного подъема, без которого трудно рассчитывать на успех сольного концерта. Обидно, что вся та колоссальная работа, которую проделала Лайма при подготовке этих концертов недоедая, недосыпая, со страшным нервным и физическим напряжением, она сумела всего за месяц подготовить программу из двадцати песен во всем комплексе найденных ею визуальных эффектовдала куда меньший эффект, чем могла.

В сольной программе Лаймы Вайкуле я выходил на сцепу в середине концерта. Выглядело это довольно забавно. А теперь они — меня!. В концертную студию Останкино съехались 46 молодых исполнителей из 31 города страны, победившие в предварительных республиканских и зональных турах.

На сей раз система отбора участников была куда более демократичной и гласной. Два дня велось тщательное прослушивание и обсуждение участников, по результатам которого ровно половине вокалистов было предоставлено право приехать в июле в Юрмалу.

Torrent Info for VA - Русская Дискотека XX века ()

На сцене концертной студии кандидаты на участие в конкурсе выступали не под аккомпанемент традиционного большого инструментального состава, как это было на двух предыдущих песенных смотрах, а под инструментальную фонограмму, привычную и знакомую каждому исполнителю. Я обратил внимание певцов на то, что многие из них не справились с подбором репертуара.

Громоздкие вступления, проигрыши, инструментальные соло, во время которых певцу некуда себя деть и он делает вид, будто что-то переживает в эти минуты, хотя переживать там совсем нечего. Когда солист на сцене с группой, это, может быть, и оправдано, но когда один — вызывает недоумение.

На конкурсе года мы решили, что третья песня должна быть обязательной для всех, — известный советский шлягер, созданный в период с тридцатого по восьмидесятые годы, который выберет сам исполнитель. Это должно было стать своего рода проверкой исполнительской школы молодых эстрадных певцов и их умения творчески подходить к созданию образа песни. На итоговой встрече представители ЦК ВЛКСМ объявили, что комсомольские организации на местах готовы помочь конкурсантам в подготовке к конкурсу, в том числе и в работе с модельерами, хореографами-постановщиками.

Не думаю, что этим участие комсомола в конкурсе должно было ограничиться. Хотя, конечно, если эту работу провести неформально, то, думается, можно сделать половину дела. Найти условия для записи высококачественной фонограммы — это обеспечить качественное звучание исполнителя на сцепе.

Диссонанс может внести лишь сам вокалист, если плохо владеет своим голосом. Кроме того, современная эстрада невозможна без визуального эффекта, очень сильно действующего на восприятие певца в целом. Между прочим, сегодня я ставлю на первое место умение создать красивый, эстетический образ, а уже потом — голос и умение владеть им в песне. Помню, во времена моей молодости ЦК комсомола Латвии был организатором первого республиканского джазового фестиваля.

Я узнал о том, что он проходит в Риге под самый конец, когда все уже собрались расходиться. Пришел, сел за рояль и почти на час задержал окончание фестиваля импровизацией на тему колыбельной песенки, известной в Латвии каждому ребенку. В те годы у молодежи был в особом почете джаз. У сегодняшней — рок-музыка. Но о музыкальных событиях всесоюзного размаха, организованных по инициативе комсомола, слышать пока не приходилось.

Многие из моих песен написаны вместе с Ильей Резником. Работать с ним легко, потому что этот человек очень музыкален. Его интуиция, обогатившаяся с годами опытом и мастерством, позволяет найти ту самую запоминающуюся строку, которая и делает песню популярной.

В молодые годы он начал писать песни к спектаклям ленинградских театров. Театр стал первой площадкой для его стихов. И эта связь не прерывается и поныне. Но все же главное в творческой жизни поэта — песня и эстрада. В песнях Ильи исполнителю удается раскрыть себя с наибольшей полнотой. Наверное, поэтому эти маленькие произведения сыграли такую большую роль в творческой жизни и, молено сказать, становлении популярных артистов. Сотрудничество с Аллой Пугачевой стало сильным творческим импульсом и для поэта, и для певицы.

Судьба артиста, судьба поэта, связавшего свою жизнь с эстрадой, — это постоянная, скрытая борьба за утверждение своих принципов работы, своих образов, своих песен, которые часто приходится отстаивать в заочном споре с критиком.

Хотя песенная поэзия — жанр особый, не всегда способный существовать в отрыве от музыки. Правоту поэта может подтвердить только время!

А оно всегда на стороне тех, чье творчество согревает души людей и надолго остается в их памяти. Меня впервые пригласили в коммерческую поездку не просто как музыканта, а еще и как автора популярной музыки и песен. Прежде чем состоялась поездка, шли долгие переговоры с финским продюсером: Вторым но обоюдному согласию с финской стороной стал Яак Йоала.

Последний раз мы встречались с продюсером в конце октября. Специально для этой встречи я приезжал на один день из Риги в Москву. Поехал я в Хельсинки на педелю раньше, чтобы к приезду советских певцов биг-бэнд смог хорошенько ознакомиться с репертуаром. Но в оркестре оказались музыканты такого высокого уровня, что репетиции оказались ненужными и у меня появилась возможность поближе познакомиться с финской столицей.

Волновало лишь, что уже накануне моего отъезда в Финляндию у Лаймы в Госконцерте возникли какие-то проблемы но оформлению выезда вместе с пей балетного ансамбля. Хорошо, что было еще дней пять в запасе, чтобы буквально на ходу перестроить сценографию и балетно-хореографические решения косей.

Мы ведь с Лаймой специально готовили репертуар, в котором бы в лучшем виде был использован ее балетный ансамбль. К этим же песням были сделаны оркестровки, подготовлены партитуры, и заменить их с ходу не было возможности.

И все же во многом, конечно, благодаря предварительной рекламе в прессе, рекламным передачам по телевидению с небольшими фрагментами выступлений Лаймы на концерте был аншлаг. Судя но реакции зала, публика не разочаровалась, что провела тот вечер с нами. А йотом мы слышали бесконечные сожаления, о том, что кто-то помешал приезду балетного ансамбля Лаймы. Финны никак не могли понять, подготовка каких документов оказалась столь сложной, что смогла повлиять на ход зарубежных гастролей.

Лайму приглашали на серию коммерческих концертов по Финляндии, но, наученная горьким опытом, она уже боялась дать твердое согласие опять же из-за непредсказуемости в поведении наших псевдоменеджеров из Госконцерта.

Меня по-прежнему занимали ретроконцерты. Шли ежедневные репетиции, ведь уже второй концерт в зале филармонии мы планировали отснять для Латвийского телевидения.

Премьера пришлась на майские праздники. Кто и как будет реагировать на эти песни — неизвестно. Никогда же ничего подобного не.

Напряжение нарастало с каждой минутой: Впрочем, не только я, по и степы этого старинного здания не помнят столь ошеломляющего триумфа: Программа, рассчитанная максимум на час, шла больше двух, потому что каждую исполненную песню зал аплодисментами и овациями просил повторить еще и еще. И бесконечный поток букетов от зрителей на сцену — Эдуардсу Розенштрауху, написавшему эти чудесные песни, ну и всем нам, музыкантам, в благодарность за эту встречу, которую мы организовали. Ведь впервые почти за пятьдесят лет был официально представлен латышскому народу автор самых популярных в республике песен.

Среди ликующей восторженной публики, в окружении людей с влажными от слез глазами, с охапками цветов, перевязанных синими лентами, концерт за концертом стоял на сцене счастливый, убеленный сединою летпий Розенштраух. Настоящий рыцарь, пронесший сквозь годы и невзгоды нежные чувства к своей единственно любимой супруге, глубочайшее уважение и преклонение перед женщиной, мальчишеский блеск в глазах и необыкновенное благородство в манерах.

Им написано более 70 песен, но нот никто не издавал, гонораров за песни ему никогда пе платили. И ходили песни из уст в уста. Природный композиторский дар Розенштрауха не требовал денежных вознаграждений, комфортабельных условий для творчества.

Несмотря на все усиленно возводимые завистниками преграды, он продолжал писать свои песни. Сколько раз, бывало, иду по вечерней Риге, вижу: Они поют мои песни, они счастливы. Но не проходит и минуты, как к горлу подкатывается комок, наворачиваются слезы: Моя любимая, дорогая Эльвира! Все мои песни посвящены женщинам!.

Как уже говорил, поначалу мне было несколько боязно: С другой стороны, я ждал, что она должна быть радостной. И все же не предполагал, что такой бурной. Я был откровенно потрясен, услышав в зале поистине народное пение — звучал красивейший сводный хор, и, конечно, никак не думал об этих слезах.

И хотя телевидение несколько раз затем показывало эту программу, люди просили повтора концертов еще и еще раз на сцепе. Но и этого не хватало. Звонки и письма со всей Латвии с приглашениями и просьбами повторить программу. Мы согласились привезти ее в начале августа в Лиепаю. Но уже в июле оказалось, что желающих попасть на концерты на несколько десятков тысяч больше, чем мы предполагали. За педелю в Лиепае мы умудрились дать 16! Вот такой эмоциональный долг накопился у латышского народа!.

Меня иногда спрашивали, правится ли мне моя слава, помогает ли она мне в жизни? Иа сцене слава — одно, а в жизни. Начинаешь что-нибудь делать и часто встаешь перед стелой. У всякого дела есть противники, есть люди, у которых ведомственное мышление, и сломать их установки неимоверно трудно, во всяком случае, слава здесь не помогает. Уже не раз подумывал от него отойти. Вот занялся детьми, думал, легче. Сам репетировал с детьми, мы не приглашали хормейстера, который разучивал бы с детьми песни, балетмейстера, который учил бы их танцевать.

Все должно быть естественно, а наша задача — направлять, а не управлять порывами ребят. И костюмы обдумывали с художником такие, чтобы не сковывали малышей, чтобы не были все на одно лицо, чтобы не было печати казенщины.

После нескольких выступлений по Центральному телевидению, в моих авторских концертах в Москве, в сольных программах Лаймы Вайкуле в Москве и Ленинграде дети стали настолько популярными, что на радио стали приходить многочисленные письма, адресованные именно.

Приходили даже письма с таким адресом: Вот что значит слава.